Muertos prescindibles, de Hjorth & Rosenfeldt

Muertos prescindibles, de Hjorth & Rosenfeldt

Thriller-Negra

Editorial Planeta

ISBN – 978-84-08-16600-9

Año de esta edición 2017

Páginas 590

muertos prescindiblesBREVE RESEÑA: Estamos ante la tercera entrega (al menos en España) de la serie Bergman, aunque he de confesar que esta novela que me ha hecho llegar la editorial es la primera que leo de la serie y estoy en condiciones de afirmar por lo tanto, que no es imprescindible respetar el orden de publicación, aunque puede que eso fuera lo más interesante para seguir, al menos, la evolución de los principales personajes.
Me ha sorprendido ver que está escrita a cuatro manos por dos importantes guionistas suecos y que uno de ellos haya escrito alguno de los guiones de una de mis series preferidas: Wallander. Eso me ha animado bastante a leerla.
La prosa es ágil y el libro no se hace pesado en ningún momento a pesar de tener casi seiscientas páginas (yo prefiero los de trescientas).
La acción es de completa actualidad y transcurre alrededor de las averiguaciones sobre lo ocurrido en un apartado lugar donde, accidentalmente, unas excursionistas han encontrado varios cadáveres en una fosa común.
Podríamos clasificar la historia como thriller de política-ficción policíaco, o de manera más genérica, como novela negra.

SINOPSIS: En las montañas de Jämtland dos mujeres hacen un descubrimiento macabro: del suelo sobresalen los huesos de una mano. La policía local llega a la escena del crimen y no encuentra uno, sino seis cuerpos; entre ellos, los de dos niños. Todos fueron asesinados por un disparo en la cabeza. No hay testigos, no hay pistas y nadie ha denunciado ninguna desaparición… Cuando el equipo de Torkel Hölgrund acude al lugar de los hechos para hacerse cargo de la investigación, todo se complica. El psicólogo criminal Sebastian Bergman atormenta a todos con sus problemas personales consiguiendo, una vez más, que las tensiones vayan en aumento.
El caso resulta ser un rompecabezas mucho más complejo de lo que habían imaginado. La identidad de las víctimas es un enigma y cuando, al final, Bergman ahonda en las pistas y consigue tirar del hilo, el Servicio Secreto aparece de improviso para archivarlo. Alguien en las altas esferas quiere tapar estas muertes a cualquier precio… Pero ¿conseguirán parar a Sebastian Bergman?
Con la fuerza de Stieg Larsson y la intriga de Twin Peaks, llega un nuevo caso para Sebastian Bergman, el psicólogo criminal más brillante, atractivo e insufrible del género negro.

BIOGRAFIAS:

Michael Hjorth (13 de de mayo de 1963 en Visby ) es uno de los mas famosos productores de cine y televisión de Suecia y un guionista muy reconocido, cuyo trabajo incluye los guiones de varias de las películas de Wallander de Henning Mankell.

Hans Rosenfeldt (13 de de julio de 1964 en Boras ) es el principal guionista de Suecia y el creador de la serie de televisión de mayor éxito escandinavo de todos los tiempos: la premiada serie policíaca The Bridge, que se emite en mas de 170 países.

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Oona y Salinger, de Fréderic Beigbeder

Oona y Salinger, de Fréderic Beigbeder

Reseña escrita por Antonio Mateos Muñoz

Reseña escrita por Antonio Mateos Muñoz

Edita Anagrama

Año edición: 2016

ISBN 978-84-339-7945-2

Páginas: 296

Sin título-1.inddBreve reseña: Hoy cuando los géneros literarios están tan desdibujados, de suerte que es posible encontrar poemas que se parecen a tragedias y viceversa, no ha de extrañarnos la aparición de un tipo novelesco nuevo: la novela Facción cuyo inventor sería Frédéric Beigbeder. En palabras del propio autor: «Todo en él es rigurosamente exacto: los personajes son reales, los lugares existentes (o han existido) y las fechas son todas verificables en biografías o libros de historia». Supone, sin duda, un paso adelante en relación a la non-fiction-novel, creada por Capote e, incluso, frente a la novela metaliteraria, cultivada por Vila-Matas.

El título de la novela es ya bastante ilustrativo: Oona y Salinger, en ella se relatan los amores del afamado escritor y Oona O`Neil, de quien el aludido Capote escribió: «Solo tenía un defecto: era perfecta. Fuera de eso, era perfecta». En el momento de su encuentro, ella tenía dieciséis años y él veintiuno: la edad perfecta para el amor. Aquella historia casi perfecta se derrumbó porque Salinger se alistó en la Segunda Guerra Mundial y porque, además, apareció en la vida de ella Charles Chaplin, con quien acabaría casándose.
Al margen de estar escrito con un lenguaje en el que se suceden la trivialidad y la cultura, el libro es especialmente interesante por la cantidad de celebrities que en él aparecen: Fitzgerald, tambien Zelda-Capote, Hemingway, Eugenio O’Neil y, por supuesto, Jerrry Salinger.
Beigbeder, como el propio Salinger, confiesa su predilección por las mujeres jóvenes en lo que coinciden con este modestísimo escriba. Por ello, en la novela, aparece más de una foto de la bellísima Oona en todo su esplendor adolescente.
El tono deliberadamente trivial de la novela acusa a veces rasgos casi caricaturescos: Oona comprende que vuelve a tenérselas con un pretendiente desconsolado. Le parecen penosos, es la peor categoría de seductores, aunque también son los únicos amables. Las demás categorías son: el violador pálido con tendencias suicidas, el donjuán malvado, el chulo que presume de sus conquistas anteriores, el pasivo agresivo que insulta para provocar el rechazo que teme, el gracioso antierótico y, por supuesto, el perverso narcisista que, junto con el homosexual reprimido, es la categoría más dolorosa. Toda una tipología, como se ve. Ocasionalmente surge algún pasaje lírico, como la escena del baile en la playa en la que el encantamiento, aun fugitivo, brilla con todo su esplendor. No es difícil imaginar a Jerry, abrazado a Oona, mientras suena dulcemente Smoke gets in your eyes.

Sinopsis: Nueva York, 1940. J. D. Salinger es un chico larguirucho de veintiún años. Escribe relatos e intenta que se los publiquen las revistas literarias del momento. Oona O’Neill tiene quince años y es hija del gran dramaturgo Eugene O’Neill. Es tremendamente bella y se codea con lo más granado de la sociedad neoyorquina. Oona y Salinger se conocen y salen durante un tiempo. Pero al cabo de dos años, tras el bombardeo de Pearl Harbor, Salinger se alista en el ejército y se separan. Él participa en el desembarco de Normandía y ella se casa en 1943 con Charles Chaplin, con quien permanecerá hasta la muerte de él, en 1977, y tendrá ocho hijos. Salinger escribe a Oona cartas que nunca han salido a la luz.

Hasta aquí, los hechos conocidos, pero Frédéric Beigbeder, fascinado por los protagonistas de este relato interrumpido, decide contarnos la historia entera. Rellena los huecos, recrea lugares y ambientes, fabula diálogos. Incluso reescribe las cartas de los amantes e imagina un último encuentro fugaz, al cabo de cuarenta años, en Grand Central Station. En un inteligente ejercicio de historia ficción, o de faction,como lo llama él, consigue conmovernos con la historia de amor y desamor de dos personajes que terminaron teniendo su papel en la historia del siglo XX. Y, por el camino, el autor nos habla del Nueva York de los años cuarenta, de la Segunda Guerra Mundial, de cine, de literatura. Y da voz a Truman Capote, Ernest Hemingway o Charlie Chaplin, entre otros. Y escribe también, cómo no, sobre sí mismo. Sobre su obsesión por seguir siendo joven a pesar de la edad, su admiración por el autor de El guardián entre el centeno y su amor platónico por Oona, sobre su condición de escritor. Y hasta sobre su romance con su actual esposa, veinticinco años más joven que él, que quiere ver como un reflejo de la relación entre Chaplin y Oona O’Neill, o entre Salinger y sus jóvenes amantes.

Biografía: Beigbeder es un escritor sabio. Es capaz de transformar una historia anecdótica en una superproducción. Se ha documentado con avidez, y con todos los ingredientes ha montado la nata de una ficción que mezcla escenas y diálogos inventados. A veces, él mismo sale a escena. Al contar a los demás, Beigbeder se cuenta a sí mismo.

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La pasión del poder, de José Antonio Marina

La pasión del poder, de José Antonio Marina

Reseña escrita por Beatriz Torró Terol

Reseña escrita por Beatriz Torró Terol

Editorial Anagrama

ISBN: 978-84-339-7367-2

Año de edición: 2010

Páginas: 229
la pasión del poderBREVE RESEÑA: A lo largo de todas las páginas José Antonio Marina consigue destripar las causas y las consecuencias del ansia de poder. Más aún, realiza un escáner en los diferentes sectores en los que se puede dar este recelo del poder y lo analiza en las diversas esferas sociales como pueden ser: la política, la economía, el ámbito laboral, en las relaciones personales y de pareja…

El autor desarrolla un compendio de conocimiento amplio sobre el término y realiza, al mismo tiempo, un análisis de los comportamientos propios de las personas que se adentran en las profundidades del poder y en el modo en el que establecen un patrón de comportamiento; ejemplificando los prototipos de adeptos al poder y las actitudes que integran para conseguir llegar a él. Para ello recurre a disertaciones de diferentes índoles citando a diversos autores y personas reconocidas, como una valoración propia del objeto de estudio, el poder.
A grandes rasgos, la actitud de dominación y la actitud de ser dominado vertebran el eje potencial del poder, así como, de forma exponencial, se va configurando la sensación de superioridad que buscan aquellos que pretenden acceder a ese poder. Sin duda alguna, de esta obra se extrae una conclusión clara, el poder puede llegar a ser una gran adicción para algunos, y digo algunos porque no todas las personas tienen esas peculiaridades que requieren navegar en las profundidades de ciertos principios humanos.

SINOPSIS: «El afán de poder es la más violenta pasión humana», escribió Bertrand Russel. No es de extrañar, pues, que su ejercicio, sus secretos, sus biografías, aviven nuestra curiosidad. La gente admira y teme al poderoso. Lo fascinante alberga siempre una mezcla de belleza y espanto. El poder no provoca solo rechazo, sino también atracción, y muchos intelectuales, Platón, Hegel, Nietzsche, Heidegger, Ortega, Foucault, entre otros, la sintieron intensamente.
Fiel a su proyecto sistemático, el autor ha elaborado un tratado sobre el poder y sus dramaturgias. Recuerda que el atractivo de Maquiavelo deriva de su capacidad para hacer teoría a partir de figuras concretas de dominación, y en esto le copia. ¿Por qué se desea tanto el poder? ¿Cómo se consigue? ¿Cómo se mantiene? ¿Cómo se pierde? Centrándonos en el poder político, ¿cómo lo ejercieron los superpoderosos Augusto, Mahoma, los señores renacentistas, el papado, Napoleón, Hitler, Churchill, Stalin, Roosevelt, Kennedy, Rockefeller, las multinacionales…? ¿Quién manda en el mundo? ¿Se puede hacer política manteniendo las manos limpias? Los filósofos clásicos no entendían el fenómeno de la obediencia. «¿Por qué tantos se someten a tan pocos?», se preguntaba Hume. Acaso en el fondo del alma humana haya un afán oculto de sumisión, que nos recuerda nuestro origen gregario, y que convive con otro afán patente de libertad. Hay una pasión de dominar y una pasión de ser dominado. El poder culmina su trayectoria cuando se convierte en garantía de seguridad o bienestar. Este libro apasionante explora los múltiples laberintos contenidos en un laberinto.
«Interesantísimo libro para un época de crisis galopantes y poderes» (Jesús Ferrer Solà, Turia).

BIOGRAFÍA: José Antonio Marina ha publicado en Anagrama Elogio y refutación del ingenio, Teoría de la inteligencia creadora, Ética para náufragos, El laberinto sentimental, El misterio de la voluntad perdida, La selva del lenguaje, Diccionario de los sentimientos, Crónicas de la ultramodernidad, La lucha por la dignidad, Dictamen sobre Dios, El rompecabezas de la sexualidad, Los sueños de la razón, La inteligencia fracasada, Por qué soy cristiano, Anatomía del miedo, Las arquitecturas del deseo, La pasión del poder y La conspiración de las lectoras.
Ha recibido, entre otros muchos galardones, el Premio Anagrama y el Premio Nacional de Ensayo.

Entrevista de Beatriz Torró al autor

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Lo que nunca me atreví a contarte, de Gabriel Neila

Lo que nunca me atreví a contarte, de Gabriel Neila

Relatos cortos

Editorial Playa de Ákaba

ISBN – 978-84-946283-4-4

Año de esta edición: 2016

Páginas 141

aaff_cara_lo-que-nunca-me-atrevi_1-1024x1556 copiaBREVE RESEÑA: Empezaré diciendo que, aunque se trate de un libro de bolsillo, la calidad de la edición es muy buena. En cuanto al contenido, que al fin y al cabo es lo más importante, nos encontramos ante una recopilación de relatos de Gabriel Neila que, por supuesto, pueden leerse por separado porque son independientes, pero al mismo tiempo mantienen una coherencia entre ellos que los unifica y engrandece. El submundo del metropolitano está presente en muchos de ellos, pero el principal nexo de unión lo encontramos en los secretos inconfesables, esos mismos que todos tenemos y que nadie más que nosotros conoce (por eso son inconfesables). ¿Que usted no tiene ninguno? Permítame que lo dude.
Entrar en detalles sobre la trama de cada uno de los relatos sería destripar la obra y no me gustan los spoilers. Creo que basta con decir cual es ese nexo de unión y que en ellos encontraremos secretos, dudas, muerte y decisiones variopintas de sus personajes para picar la curiosidad del lector. Eso y lo que ya he dicho sobre la edición, un pequeño libro con un tacto inmejorable impreso en un papel idóneo para hacer cómoda y agradable la lectura.

SINOPSIS: Tienen ante ustedes un puñado de historias sobre personas que guardan secretos inconfesables. Los hay pasionales, atroces, tristes, esperanzados y valientes. Les invito a que se adentren en cada uno de ellos. Los protagonistas de este libro no están de acuerdo con el mundo que les ha tocado vivir y, por este motivo, tratan de solucionar sus problemas de formas no siempre ortodoxas. A través de estas páginas conocerán sus miedos y sus dudas, y los acompañarán en situaciones en las que a cualquiera de nosotros nos resultaría muy complicado elegir la opción correcta.

Cuando terminen de leer Lo que nunca me atreví a contarte, piensen en la forma en la que actuarían ustedes, si estuvieran en la piel de estos personajes. Estoy seguro de que también hay algún episodio en sus vidas que nunca se han atrevido a contar a nadie, ¿verdad?

BIOGRAFIA: Gabriel Neila (Gijón, 1983) es licenciado en filología inglesa y máster en Lingüística Aplicada a la enseñanza del español. En la actualidad ejerce como profesor de español para extranjeros en la Universidad de Alcalá de Henares. Desde hace varios años participa en el Taller de Escritura Creativa que dirige Clara Obligado. Algunos de sus relatos han aparecido en las antologías Y usted de qué se ríe (De Lirios del Taller, 2013) y La isla (Nuevos narradores, 2014).Asimismo ha traducido a Gilbert K. Chesterton, Kingsley Amis y ha investigado sobre la recepción de autores de habla inglesa en la España de posguerra. En la actualidad administra regularmente el blog De Letras, donde aparecen notas de lectura, reseñas, relatos propios y reflexiones sobre el mundo literario.
En 2014 publicaba La vida en minúsculas, su primer libro de relatos y en 2015 Los amores ausentes.

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Utopia i Veritat (1516-2016), de Joaquim Gadea Grau

Utopia i Veritat (1516-2016), de Joaquim Gadea Grau

Ensayo – Tomo 1 de 6

Autoedición

Año de esta edición: 2016

Páginas 390

utopia i veritatBREVE RESEÑA: ¿Quién no ha oído hablar alguna vez del libro Utopía de Tomás Moro? Si alguien no lo conoce o no ha oído nunca hablar de él, al menos sí habrá escuchado más de una vez la palabra utopía referida a algo muy deseable aunque de difícil o imposible realización. El término como tal proviene del libro de Moro, hasta el punto que en la propia RAE, en su definición de utopía nos dice: «Isla imaginaria con un sistema político, social y legal perfecto descrita por Tomás Moro en 1516.
Ni más ni menos que quinientos años hace de aquello y, desde entonces, los cientos de ensayos y comentarios de texto sobre la obra apuntan en una misma dirección, hasta el punto que muchos de ellos parecen una simple transcripción de otros anteriores. ¿Pero y si nada de eso fuera así? ¿Y si no estuviéramos ante una obra de ficción como siempre se ha sostenido sino que el libro estuviera basado en un lugar real, con un sistema político y social que era tan verdadero como increíblemente perfecto? ¿Imposible? No tanto.
En su libro Utopia i Veritat (1516-2016), editado por el autor en valenciano, Joaquim Gadea nos lleva por unos vericuetos novedosos y asombrosos. ¿Podría ser la isla Utopía del libro de Tomás Moro la isla de la Trinidad descubierta por Cristóbal Colón en el nuevo mundo? Tal y como lo plantea Gadea parece evidente, pero de ser cierto, ¿cómo no han salido a la luz antes teorías de este tipo?
Este libro es solo una sexta parte del ensayo completo de Gadea que, actualmente, se encuentra con la revisión del que será el segundo tomo y se editará este año. La obra completa promete y es sin duda un trabajo de investigación apabullante, inmenso.
Recomendado para historiadores, estudiosos y curiosos.

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Balbec, de Macoco G.M.

Balbec, de Macoco G.M.

Género: Fantasía histórica / Ciencia Ficción

Autoedición

ISBN – 978-1537395340

Año de esta edición 2016

Páginas 187

balbec copyBREVE RESEÑA: el año 2014 entrevisté en este blog al autor de Balbec después de haberme leído su primera novela, La sombra de la existencia. Como ya dije en su momento, me resultó impresionante el uso del lenguaje del autor en esa obra primigenia, pese a que eso no facilitaba precisamente la lectura. Esto es lo que dije al respecto en aquel momento:

«Debo decir que el autor demuestra a lo largo de sus páginas un dominio constante del idioma, llegando en algunos párrafos al lucimiento semántico.
No es una novela fácil de leer en ningún momento y exige de la total implicación del lector si se quiere ir avanzando hasta terminar con sus más de 400 páginas de densa lectura».

En Balbec, su segunda novela, es evidente que hay un cierto cambio de registro en este aspecto; no es que el autor haya abandonado del todo su lenguaje complejo, pero sí es cierto que esta novela es más «digerible» para el lector medio. Con solo 187 páginas, al estar dividida en 36 pequeños capítulos, también se facilita su lectura. De hecho, para quien no conozca al autor, yo me permitiría recomendar que se empezara por esta antes de leer la primera.

El argumento de Balbec es original, el protagonista ha sido elegido ni más ni menos que para provocar la Primera Guerra Mundial. ¿Por méritos propios? ¿Qué perfil se puede requerir para que se elija a alguien para tamaña gesta? Mejor no desvelo estos puntos.

La novela se mueve por distintas líneas temporales y se profundiza en las posibles causas del desastre, lo que la hace especialmente interesante.

En cualquier caso no es la típica novela para pasar una tarde lluviosa. Como ocurría con la primera (aunque en esta de manera menos intensa), también se requiere por parte del lector una implicación importante. Recomiendo una lectura pausada, sin demasiadas prisas para asimilar todo lo que nos quiere transmitir Macoco en ella.

SINOPSIS: Me llamo Jean Paul y he sido escogido para provocar la Primera Guerra Mundial. Todo se originó tras la misteriosa inundación de 1850 en Balbec, al sur de la Provenza francesa. A partir de ese día la existencia comenzó a percibirse de una forma demasiado real y Europa se sumió en la extraña bruma de un mar que se movía de forma muy antinatural. ¿Se podría haber evitado la Gran Guerra?

BIOGRAFIA: Macoco G.M. es Licenciado en Ciencias Ambientales por la Universidad de Córdoba, y posee dos Máster, uno de ellos un MBA Executive por la Escuela de negocios EOI. En una estancia de un año en Bélgica realizó una tesina en la universidad de Amberes. Actualmente trabaja dirigiendo proyectos de I+D en el sector aeronáutico y tecnológico. Lector compulsivo, sobre todo de novelas clásicas y contemporáneas, “La sombra de la existencia” es su primera novela, aunque ha escrito muchos relatos que ha ido compartiendo en distintos foros y que se irán publicando en su página web: www.lasombradelaexistencia.com

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Britannia, de Juan Manuel Sánchez Valderrama

Britannia, de Juan Manuel Sánchez Valderrama

Subtítulo: La isla de los poderosos

Novela histórica

Editorial Caudal

ISBN – 978-84-946141-0-1

Año de esta edición: 2016

Páginas 394

britanniaBREVE RESEÑA: Personalmente siempre he sido partidario de las notas a pie de página en los libros, sean estos novela o ensayo. Sé que es algo que molesta a algunos lectores, pero lo cierto es que las notas se pueden leer o se pueden obviar según interese el tema o no, de manera que prefiero que estén, y más si, como en este caso, hablamos de una novela histórica donde las aclaraciones (en especial para los neófitos en historia) siempre vienen bien. Esta novela tiene un total de 139 de esas notas, además de una extensa bibliografía y una webgrafía. De ese modo el lector dispone de referencias interesantes si quiere profundizar en el tema y época tratados.
Se trata de una obra premiada en el I Premio Literario Castillo de Plata.
La trama transcurre en el siglo II d.C., en pleno refuerzo de las fronteras romanas. La construcción del muro de Britannia servirá de excusa para desarrollar la historia.
Lo bueno de las novelas históricas en las que el autor se ha tomado la molestia de documentarse, es que al mismo tiempo que el lector se entretiene con una buena lectura, siempre acaba aprendiendo cosas.
La historia empieza con lo que podríamos catalogar de peculiar lío de faldas en el que el amante entra en la casa de su amada despistando al servicio con la colaboración de un amigo suyo. Lo hace a sabiendas de que el marido está en casa, lo cual no deja de ser bastante atrevido por su parte. Esta pequeña aventura que no sale todo lo bien que hubiera esperado lo acabará obligando a aceptar un cargo poco atrayente en la tampoco muy atractiva Britannia, lo que cambiará por completo su vida.
Alguien como él, acostumbrado a las comodidades de la ciudad, tendrá que hacer frente a muchos cambios imprevistos.
Siendo puristas, los diálogos quizá no sean del estilo utilizado en el siglo segundo, pero lo cierto es que la lectura resulta mucho más cómoda al estar de alguna manera actualizados a nuestro tiempo, aunque incluyendo algunas palabras de la época debidamente aclaradas.
Los que gusten de los detalles de las batallas puede que echen en falta una mayor profundidad en ese aspecto, pero por lo demás seguro que gustará a los incondicionales de la época romana.

SINOPSIS: Herius Aurelius Viator, un joven equites de vida disoluta, vive en Roma dilapidando su hacienda, buscando los favores de mujeres casadas y mancillando sentimientos y honores por pura diversión. Pero una de sus correrías no sale bien y el destino lo golpea con dureza. El emperador Adriano decide detener la política expansionista de Roma y afianzar fronteras, una de ellas estará en Britannia. Tres legiones romanas son enviadas al Limes Septentrional para construir un muro de separación que aísle a los pictos y es allí, en la construcción de esa colosal obra, donde encontramos de nuevo a nuestro protagonista y conocemos, a través de sus vivencias, el día a día de un campamento romano, nos planteamos los problemas de construcción que debieron presentarse, experimentamos con él la experiencia cruda de la batalla, nos adentramos en los secretos de los druidas, observamos su enorme poder y comprendemos al fin el gran misterio… ¿Por qué aquella pretendida conquista se convirtió en una verdadera obsesión para los romanos?

BIOGRAFIA: Juan Manuel Sánchez Valderrama es Director Técnico de la Empresa Municipal de Aguas de Ceuta y su profesión, Ingeniero Civil, le hizo ver con ojos de experto la grandiosidad de las construcciones civiles romanas. Sus ganas de conocer más, lo llevaron a estudiar y graduarse en Historia en la UNED y a hacer, en la misma universidad, el Master en Métodos y técnicas avanzadas de investigación histórica, artística y geográfica. Actualmente es doctorando en Historia Antigua. Escritor incansable, gusta de beber en las fuentes del conocimiento más cercano cada vez que se enfrenta a una nueva empresa literaria de magnitud, como es el caso de Brittania.

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Me cuesta tanto olvidarte…, de Paz Orellana Barreno

Me cuesta tanto olvidarte…, de Paz Orellana Barreno

Autoayuda – Superación personal

Editorial Adarve

ISBN – 978-84-16824-06-9

Año de esta edición: 2016

Páginas 197

me cuesta tanto olvidarte copiaBREVE RESEÑA: Resulta curioso que algo tan habitual y tan inevitable como la muerte, sea todavía un tabú en nuestra sociedad. Evitamos hablar de ella y la rehuimos constantemente; eso provoca que cuando no nos queda más remedio que enfrentarnos a ella, no sepamos cómo manejar la situación.
En eso es en lo que nos puede ayudar la autora de Me cuesta tanto olvidarte… (no, no me refiero a la canción de Mecano). Paz Orellana es licenciada en Psicología Clínica y ha aprovechado los testimonios de algunos pacientes (cambiando nombres por confidencialidad) para recopilar lo que podríamos llamar un manual de instrucciones de cómo enfrentarse a la pérdida de un ser querido. El libro está dividido básicamente en dos partes; la primera es un breve ensayo en el que nos habla del proceso del duelo y de sus diferencias en función de la edad del fallecido, o de si tenemos la certeza de la muerte o se trata de una desaparición. Cada caso es distinto y necesita de una actitud diferente por nuestra parte para afrontarlo. Ahí es donde nos vendrá bien leer la segunda parte (Historias del duelo), dividida en diecisiete breves capítulos todos ellos inspirados en hechos reales.
La lectura del libro nos ayudará a afrontar la muerte de manera más natural.

SINOPSIS: Para los occidentales, la muerte es el último tabú. tanto, que no sabemos siquiera despedir a nuestros seres más queridos. Ceremoniosamente, dejamos que se marchen tras una liturgia en la que nadie nos enseña a olvidar ni a recordar. Más tarde, el luto se nos echa encima como una losa implacable que acaba por abatirnos.

Paz Orellana se las ve con la muerte a diario en su nutrida consulta. En esta obra nos ayuda a entenderla y a convivir con ella amorosamente, sin miedo a recordar. Todo ello a través de testimonios reales de gran valor que nos aportan fuerza, serenidad y paz.

BIOGRAFIA: Licenciada en Psicología Clínica por la Universidad Autónoma de Madrid. Desde 1993 trabaja en su propia consulta de Madrid.

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El código Da Vinci (edición juvenil), de Dan Brown

El código Da Vinci (edición juvenil), de Dan Brown

Thriller adaptado al público juvenil

Editorial Planeta

ISBN – 978-84-08-16315-2

Año de esta edición 2016

Páginas 472

portada_el-codigo-da-vinci-nueva-edicion_dan-brown_201607291100 copyBREVE RESEÑA: No es la primera vez que leo El código Da Vinci, pero sí es la primera vez que lo hago en esta nueva edición; se trata de una versión renovad del conocidísimo thriller de Dan Brown.
Planeta me ha hecho llegar este ejemplar y para mí ha sido una sorpresa que se haya editado una versión distinta de la novela porque no tenía noticias de que tal cosa estuviera prevista.
Si nos vamos a la página de créditos veremos lo siguiente: The Da Vinci Code – Young Adult, lo que nos da una pista de lo que tenemos entre manos. Hablamos en realidad de un nuevo libro adaptado al público juvenil, aunque sorprende que tal cosa no se refleje de manera clara en la portada del libro.
El código Da Vinci tuvo en su momento una gran repercusión mundial, y el hecho de querer llegar a un nuevo público más joven años después de su éxito, me parece una idea genial, aunque insisto en que, bajo mi punto de vista, el público objetivo debería de indicarse de manera más evidente.
¿En qué se diferencia esta versión de la original?: Básicamente en dos cosas; la primera y principal, que el lenguaje utilizado se ha simplificado para hacerlo más sencillo y de lectura más fácil, precisamente para su mejor aceptación por el público más joven, pero también se ha incluido la posibilidad de que el lector pueda indagar en su contenido para hallar una serie de enigmas escondidos al margen de la trama, lo que hace su lectura algo más interactiva. Para ello el lector deberá visitar la web www.elcodigodavincinovela.com, algo que posiblemente al público más adulto no nos atraiga en exceso, pero que seguro que gustará a los más jóvenes.

La novela, si bien tuvo gran éxito en su momento, también acumuló muchos detractores, pero es evidente que tiene todo lo necesario para hacerla atractiva al gran público.
Ya la versión original era de lectura fácil a pesar de que la trama se pudiera considerar algo enrevesada (aunque en el fondo no lo es tanto). Una trama que nos habla de un gran secreto ancestral; ¿quién no ha oído hablar del Santo Grial y de los caballeros templarios? ¿Qué secreto es el que guarda la Iglesia desde sus inicios y que puede tenernos engañados a todos; creyentes y no creyentes?

Esta nueva edición, de gran calidad en tapa dura, incluye también ilustraciones a color y tiene un PVP bajo si tenemos en cuenta su relación calidad/precio.

Dan Brown supo en su momento utilizar una serie de hechos reales para crear un atractivo cóctel de acción y misterio: El priorato de Sion (sociedad secreta fundada el año 1099), el Opus Dei, los rituales secretos que se mencionan, las obras de arte, los documentos secretos… Todo ese realismo hace de la trama algo mucho más interesante que ahora queda al alcance del público más joven (a partir de los catorce años). Sin duda lo más interesante de la novela es lo que nos cuenta sobre el Santo Grial… ¿Es lo que todos creemos que es?

Recomiendo su lectura.

SINOPSIS: El profesor de simbología religiosa de la Universidad de Harvard, Robert Langdon, se encuentra en París dando una conferencia. En la recepción que tiene lugar a continuación tiene una cita con el prestigioso comisario del museo del Louvre, pero este nunca aparece. Horas más tarde, el profesor recibe una llamada: el comisario ha sido encontrado muerto y la policía francesa requiere de sus servicios. Langdon es conducido al Louvre y allí descubre que la víctima ha dejado un mensaje cifrado en la escena del crimen.
Convertido en el sospechoso principal, Langdon debe descifrar, junto a la criptóloga francesa Sophie Neveu, una serie de pistas que han sido dejadas específicamente para ellos. Si no consiguen resolver el puzle a tiempo, un secreto milenario podría perderse para siempre, y sus vidas peligrarían.

BIOGRAFIA: Daniel «Dan» Brown (Exeter, Nuevo Hampshire, Estados Unidos, 1964) es un escritor estadounidense hijo de un matemático y una compositora de música sacra. Estudió en la Phillips Exeter Academy y en el Amherst College. Residió en Gijón (España) en el año de 1980, este traslado a España fue su primer viaje al extranjero estudiando en un instituto de dicha ciudad. En 1985, un año antes de graduarse, estudió Historia del Arte en la Universidad de Sevilla (esta universidad declaró que Dan Brown no fue estudiante en sus instalaciones y en caso de haberlo sido es probable que lo haya hecho como un estudiante itinerante en un simple curso de verano). Diplomado por el Amherst College, se dedicó a la música: produjo una grabación con canciones infantiles y fundó la empresa Dalliance, con la que grabó Perspective.

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Tigretón-to, de Txabi Arnal Gil y Julio Antonio Blasco

Tigretón-to, de Txabi Arnal Gil y Julio Antonio Blasco

Clasificación: Cuento infantil ilustrado

Ediciones Nalvay

ISBN – 978-84-943725-5-1

Año de esta edición: 2016

Páginas 72

tigretontoBREVE RESEÑA: La excelente calidad de impresión de las ediciones infantiles de Nalvay es indiscutible. Nos encontramos con un buen ejemplo en este caso, con unas ilustraciones sencillas un tanto «infantiloides» en su diseño, y que a buen seguro van a gustar al público infantil al que van dirigidas.
El libro incluye dos historias completas más dos breves historietas de la infancia del personaje principal.
Me parece interesante la forma en que se introducen en el texto algunas palabras o expresiones poco comunes que, sin duda, los niños no entenderán al leerlas por primera vez, pero la propia obra incluye la explicación de alguna de ellas, y del resto, se podrán encargar los mayores (o los diccionarios) de aclararlas.
Grandes ilustraciones y textos ajustados a la mínima expresión para no cansar al niño en sus primeros acercamientos a la lectura. No cabe duda de que estamos ante una buena iniciativa.

De una entrevista al autor Txabi Arnal, en noticias de Álava:
«En la actualidad hay mucha presencia de temas grandes en la literatura infantil, a veces incluso en un exceso de didactismo. Son cuestiones que deben tener su hueco, por supuesto, pero sin olvidarnos de que la literatura infantil también debe tener un componente lúdico y divertido»

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Carmen Llopis Feldman – Entrevista

Carmen Llopis Feldman – Entrevista

Preguntas personalizadas:

1.- Para la promoción de este libro te has decidido por una fórmula bastante novedosa: el BlogTour.
¿Nos puedes explicar en qué consiste exactamente?

− Un Book Blog Tour (BBT) es la presentación de una novela o libro a la comunidad literaria virtual, una forma de dar a conocer la obra de la mano de una comunidad bloguera especializada en literatura.
La obra realiza un viaje a través de diversos blogs en donde cada blogger da su propia opinión sobre la misma y la valora según su criterio.
De esta manera, se ofrece a los internautas lectores la oportunidad de poder disfrutar durante unas fechas determinadas, de toda la información referente a ese libro, de la mano de entendidos en la materia.
Cada día uno de los blogs participantes hace un hueco en su web para hablar sobre la obra: a través de una reseña, una entrevista, una visión en profundidad sobre el tema principal de la novela, un análisis de los personajes…

2.- Veo que se trata de una segunda edición de la novela mejorada en cuando a que ha sido revisada y corregida en profundidad. ¿Qué te movió a mejorarla en este segundo lanzamiento?

− Para mí, Carcelero de almas ha supuesto la apertura de una nueva ventana en mi profesión y en mi vida. Y tener que bucear en las profundas aguas de internet y de la autoedición en Amazon ha sido un remolino de sentimientos muchas veces contradictorios.
Desde que comenzara, hace casi un año ajena a todo este mundo, trabajo cada día para seguir aprendiendo y dotar a mi novela de la oportunidad de ser elegida por los lectores, los verdaderos protagonistas de este mundo.
Gracias a ellos, gracias a vosotros, he mejorado en mi labor literaria. Por ello, esta segunda edición renovada y mejorada de Carcelero de almas, con modificaciones en la trama y un final más redondo.

3.- Tu promoción está siendo más enfocada al formato electrónico. ¿Qué tienes previsto para los que preferimos leer en papel?

− Para mí, el proceso de promoción de la obra ha sido y es el más difícil, no solo por la limitación de los recursos económicos, sino también por el desconocimiento del medio. Además la era digital, ¡no es el futuro, es el presente!
Así que busqué un tipo de promoción que me permitiese aunar la tecnología del presente con algo de la edición tradicional. Un formato que llamase la atención y pudiese cubrir con los recursos de que dispongo. ¡Y descubrí el Seebook!
Pero Carcelero de almas, está disponible en Amazon también en papel. Aunque si a lo que te refieres, es a la publicación de mi obra por una editorial tradicional, estoy trabajando en ello.

4.- Esta es tu primera novela, pero he visto que tienes publicada otra obra de relatos cortos: Dos minutos para una historia. ¿Qué nos puedes decir de ella?

− En efecto, la publiqué en Amazon este verano. Es una recopilación de seis relatos cortos y veintiséis microrrelatos para esos momentos en los que solo disponemos de dos minutos para evadirnos, para desconectar: esperando a los niños a la salida del colegio, en la peluquería, esperando el autobús o en el trayecto del metro.

5.- ¿Hasta qué punto tus experiencias profesionales acaban teniendo reflejo en lo que escribes?

− Pienso que todo lo que vivimos, experimentamos o sentimos durante nuestra vida forja nuestra personalidad, y por lo tanto, se va a ver reflejado de una manera u otra en nuestra manera de escribir.
En este sentido, mi otra profesión como parte integrante de mi desarrollo personal, no va a ser menos y por lo tanto se dejará sentir en la obra.
En el caso de Carcelero de almas, me vino muy bien porque me ayudó a desarrollar la trama de forma más cómoda y segura, al tiempo que me dio la oportunidad de brindar, a través del personaje de Sofía, un pequeño homenaje a una profesión, la médica, que vive momentos difíciles y que se ha dejado caer en un desprestigio que, a mi parecer no se merece.

Preguntas básicas:

1.-En tres líneas, una breve biografía tuya.

—Nací en Abidjan (Côte d’Ivoire) el 6 de mayo de 1963, en donde viví hasta mi primer año de vida, para luego recorrer distintos lugares de España. Quizá por eso me siento ciudadana del mundo.
Desde pequeña me ha divertido contar historias. Pero no me puse en serio, hasta hace un par de años, cuando me quedé sin trabajo a los cuarenta y nueve. Actualmente me he incorporado de nuevo al sistema sanitario público, a la tesis en la Universidad Miguel Hernández de Elche, y he publicado Dos minutos para una historia. Carcelero de almas es mi primera novela.

2.- ¿Desde cuándo escribes?

— Escribo desde pequeña. Ya en la época de la EGB, ahora tan en boga, gané varios concursos literarios, uno de ellos a nivel provincial.

3.- ¿Estás trabajando actualmente con alguna nueva novela o proyecto? Háblanos un poco de ello.

—Te mentiría si te dijera que ahora mismo, además de estar con mi familia, cumplir con mi otro trabajo y atender a la promoción de mi novela, me queda tiempo para escribir otra obra.
Sí tengo información recopilada, y varias ideas que me rondan por la cabeza. Pero no me gusta escribir con prisas. Cuando inicio un proyecto necesito disponer del tiempo necesario para prestarle la atención que se merece y también ir disfrutándolo.
Lo que sí te puedo adelantar es que mi próxima novela estará muy relacionada con Carcelero de almas. ;)

4.- ¿Qué opinas de la autoedición y de que algunos autores hayamos decidido ser independientes?

—Con la irrupción de las plataformas digitales, el mundo de la edición tradicional vive momentos difíciles, de cambio y adaptación.
Y para muchos escritores, sobre todo noveles, esta situación nos provoca desencanto. De manera que la autoedición es la única vía para que nuestra obra vea la luz y darnos a conocer y demostrar que nuestra obra merece la pena.
Después el tiempo, los gustos y las circunstancias de cada uno harán el resto.

5.- ¿En qué formato prefieres leer? Electrónico o tradicional ¿Tal vez el audiolibro?

—La palabra lectura en mi mente está irremediablemente asociada al libro de papel; mi padre era un lector empedernido, mi tío era escritor y dramaturgo, y en mi casa se respiraba entre libros.
Pero me voy acostumbrando al electrónico, sobre todo para los viajes o trayectos cortos en medios de transporte. En cuanto al audiolibro, me parece una idea estupenda.
¡Pero creo que lo importante es que se lea! No importa de qué manera, que cada cual elija la que más se acople a sus gustos o circunstancias. ¡Lo importante es leer!

6.-Tu género predilecto (para escribir y para leer).

— Pues sin lugar a dudas, el género narrativo: la novela, la leyenda o el cuento, donde se relatan los acontecimientos acaecidos al protagonista de una historia. Y si en su prosa se ponen de manifiesto los sentimientos o las reflexiones, todavía más.
También me gusta el género dramático pero disfruto más de él en el teatro que leyéndolo.

7.- ¿Crees que el ebook sustituirá al libro en papel?

—El libro digital tiene la cualidad de no ocupar espacio y no pesar, dos ventajas importantes para los tiempos de hoy. En cuanto al precio, creo que en el fondo están muy igualados, si miramos el trabajo que hay detrás de cada uno de ellos.
Pero la sensación de poder acariciar sus páginas, aspirar su peculiar aroma, admirar la dedicatoria de su autor… Esas cosas que tanto nos gusta a los románticos, es exclusivo de la versión en papel.
De manera que no creo que el libro tradicional vaya a desaparecer, y pienso que al final el tiempo demostrará que ambas versiones pueden coexistir.

8.-Háblanos de tu forma de escribir. ¿Sigues algún guion previo o haces fichas de tus personajes? ¿Te documentas?

—Pues generalmente, primero voy apuntando las ideas que me van surgiendo. Luego recopilo toda la información posible en torno a las fechas, hechos históricos, lugares y/o profesiones. Después realizo un sencillo esquema del desarrollo de la trama, y por último y primordial para mí, he de visualizarla en mi mente como una película.

9.- ¿Tienes preparada toda la historia antes de empezar a escribir o improvisas?

—En realidad, sí. Como te he dicho antes, la he visto mentalmente como una película. Pero evidentemente, también hay muchos detalles que luego conforme vas escribiendo cambian, generalmente por antojo de los personajes. Y como ya sabrás, hay que hacerles caso, porque si se enfadan es peor. Ja, ja, ja.

10.- ¿Tienes tus rutinas y horarios para escribir o eres un escritor caótico e indisciplinado? Háblanos de tus manías relacionadas con esto.

—La verdad es que soy una mujer bastante organizada. Cuando escribí Carcelero de almas, escribía alrededor entre ocho y nueve horas diarias, repartidas entre la mañana y la tarde. Quizá me ayudó el hecho de disponer en ese momento de todo el tiempo del mundo, ya que me encontraba temporalmente sin mi otro trabajo.
No tengo muchas manías. Me gusta escribir con silencio y tranquilidad. Ahora mis horas preferidas son sobre las cinco o seis de la madrugada hasta las diez u once de la mañana. Aunque me voy acostumbrando cada vez más a escribir con bullicio.
Me gusta dejar un boli y una libretita en mi mesilla de noche. La inspiración no entiende de horas, je, je.

11.- ¿Tienes previsto vivir del oficio de escribir? ¿Lo compaginas con otras actividades remuneradas?

— ¿Vivir de la escritura? Ja, ja, ja. Me parece algo totalmente imposible, un sueño inalcanzable, por lo menos ahora mismo.
Además, soy un híbrido de dos mundos que son mis dos pasiones, la medicina y la literatura, que de momento coexisten muy bien y me aportan estabilidad personal.
No he hecho nada más que empezar y me queda mucho trabajo por hacer, de manera que no quiero adelantarme a los acontecimientos. Prefiero darle tiempo al tiempo. ¿Quién sabe lo que el destino me tendrá reservado? ;)

12.- ¿Qué piensas de que los lectores no valoren el esfuerzo de los escritores? Me refiero a que cada vez más, busquen (incluso exijan) lecturas gratuitas. ¿Tiene algo de culpa de esto el libro electrónico? ¿Tendría que ser la literatura un bien común y los autores no deberíamos cobrar nunca por nuestro trabajo?

—A todos nos gustan los regalos y los lectores no van a ser menos. La cuestión es el concepto de «todo gratis» que se ha puesto de moda de un tiempo a esta parte. En mi opinión no creo que sea un problema provocado por el libro electrónico, sino más bien, una técnica de venta que se basa precisamente en ese amor por los regalos.
Hoy en día, todo el mundo escribe, ¡cosa que me parece genial! Pero cuando hay tanta oferta y prisa por obtener beneficios, las técnicas de venta se vuelven más agresivas para intentar ser el primero en «llevarse el gato al agua» y acaparar la atención de los lectores.
Me parece estupendo premiar la fidelidad de los lectores, así como ofrecer una muestra de tu producto, pero de ahí a tener que darlo gratis hay un mundo. Si nosotros no valoramos nuestro trabajo, el resto tampoco lo hará.
Cuando solicitamos los servicios de un fontanero, llevamos el coche al mecánico o entramos en una peluquería, por poner algunos ejemplos, ¿solicitamos o exigimos que el trabajo que nos presten sea gratis porque están empezando o llevan poco en ello? Y estos servicios, ¿no proporcionan un beneficio a sus clientes?
La literatura como una manifestación más del arte, beneficia a la cultura, a la formación y al entretenimiento de toda la gente. El problema es que su concepto no conlleva aparejado, (quiero pensar que por desconocimiento general) el esfuerzo, el tiempo y el trabajo, de todas las personas implicadas en la publicación de un libro: el autor con su escritura, el corrector con su revisión, el editor con su impresión, los medios de comunicación con su difusión, el distribuidor con su transporte y el librero con su venta. Todos ellos con trabajos totalmente equiparables a los del ejemplo anterior y con los mismos derechos y obligaciones.

13.- ¿Envías tus manuscritos a las grandes editoriales? Si es así, ¿qué piensas cuando no te contestan o lo hacen con un escrito modelo y piensas que ni siquiera se han leído tu novela? Cuéntanos algún desengaño que hayas tenido en el mundo editorial.

—Conociendo la dificultad de contacto con las editoriales dirigí mis esfuerzos a los agentes literarios, buscando asesoramiento en un terreno para mí totalmente desconocido y una guía en el desarrollo de mi nueva profesión.
Y la verdad es que salvo dos honrosas excepciones, las respuestas, cuando las había, hacían alusión a que no aceptaban autores noveles, mi novela no seguía la línea temática que apoyaban o tenían demasiados representados y no podían aceptar más autores. Argumentos todos ellos entendibles, pero muy descorazonadores para un iniciado.

14.- ¿Participas en concursos de literatura? ¿Qué opinas de ellos?

—Durante mi infancia y temprana juventud, era aficionada a esto y cuento con algunos galardones en mi haber. Más tarde dejé de apostar por ello, quizá por ser una etapa que ya había probado.
En cuanto a mi opinión, todo aquello que tenga como fin el ayudar a promover y divulgar la literatura, la escritura y por ende, la lectura, debe ser bienvenido. No así, aquellos que persiguen intereses de otro tipo, como pueda ser el puro marketing.

15.- Basándote en tu experiencia: déjanos un consejo para otros escritores.

— ¡No, por Dios, de eso nada! No me considero la más indicada para dar consejos a otros escritores. Llevo poco tiempo en este mundo literario y estoy en disposición más bien de recibirlos.
Pero sí les puedo alentar a que sigan luchando y no olviden nunca su sueño, que esta carrera me parece más bien una carrera de resistencia, no de velocidad.

16.- Brevemente: algunos autores y libros preferidos.

—Como ya he dicho en varias ocasiones, no soy de un autor ni de un libro en concreto. Leo según mi apetencia y estado de ánimo del momento. Y además me gusta probar cosas nuevas.
Pero te puedo decir que he disfrutado con lecturas clásicas como las leyendas de Bécquer, Oliver Twist de Dickens, El viejo y el mar de Hemingway. U obras más recientes como El cuento número trece de Diane Setterfield, El alma del mundo de Alejandro Palomas, El tiempo entre costuras de María Dueñas o Causa justa de John Grisham, entre muchos otros.

17.- El primer libro que recuerdes haber leído.

— ¿El primero? ¡Puf! Ya ni me acuerdo. ¡Han pasado tantos años! Ja, ja, ja.
Pero si te puedo contar que me inicié en la lectura muy pequeña con comics tan variados como los de Ibáñez, las historias de Esther y su mundo, y las Aventuras de Tintín.

18.- El último que hayas leído o estés leyendo en la actualidad.

El laberinto de los espíritus de Carlos Ruiz Zafón, el desenlace de la saga del Cementerio de los libros olvidados, y que de momento me tiene absorbida.

19.- Alguien que te inspire.

—Nadie en particular y todos en general. Al igual que las situaciones de la vida cotidiana, las películas, las canciones, la pintura, la escultura o el arte en general.
Todos ellos van dejando una impronta en mi memoria que tarde o temprano, cuando ya casi no la recuerde, se reflejará en mi escritura

20.- ¿Te has enamorado alguna vez de tus propios personajes?

—No, nunca.

21.- ¿Si tuvieras que ponerle banda sonora a tu último libro, cuál sería?

—Pues no me lo he planteado todavía. Pero me gustaría que fuese inédita, sin letra y con una fuerte instrumentación que reflejase toda la intriga, el amor y el misterio que rodean a Carcelero de almas.

22.- ¿Se aprende a escribir o se nace siendo escritor?

—Todos tenemos que aprender a escribir, pero esa magia que consigue enganchar al lector con las palabras, creo que es algo innato a la persona, no se puede aprender y es lo que define a un escritor.

23. ¿Vale la pena escribir?

— ¡Por supuesto! ¡Siempre vale la pena escribir! Aunque solo sea para uno mismo.

24.- Esto de escribir puede considerarse una manera de inmortalidad. ¿Cómo te gustaría que te recordaran los lectores dentro de 100 años?

—Pues de forma sencilla. Como una autora que con una prosa cuidada y sumo respeto por los lectores consiguió hacerles sentir, disfrutar y evadirse con sus historias escritas.

25.- ¿Eres feliz al escribir?

—Sí. Disfruto mucho. Las mariposas que revolotean en tu estómago al iniciar cada página en blanco, el laborioso proceso de investigación previo, las discusiones con los personajes, o los enfados sordos cuando llegas a un callejón sin salida o no te llega la inspiración.
Como verás debo ser un poco masoquista, ja, ja, ja.

Y antes de despedirme déjame Ramón, darte las gracias por esta interesante tertulia y la oportunidad de presentarme a tus seguidores. ¡Un placer!

Freaking out, lo estás flipando, de María Gloria Torres Mejía

Freaking out, lo estás flipando, de María Gloria Torres Mejía

Relatos cortos eclécticos

Chiado Editorial

ISBN – 978-989-51-1627-0

Año de esta edición: 2014

Páginas 187

freaking outBREVE RESEÑA: No hace mucho reseñé otra obra (más reciente) de la misma autora en el que definía sus relatos como psicotrópicos, por su rareza, a la vez que por su variedad. En esta ocasión me he encontrado también ante una selección de textos breves cuyo subtítulo ya nos anticipa alguna cosa: Lo estás flipando.
De alguna manera, los incluiría en la misma categoría que las de su otro libro, pero me gustaría destacar en este caso la sensación de profundo eclecticismo que me ha transmitido la autora. De ahí que los haya clasificado en esta ocasión como relatos cortos eclécticos, por la continua combinación de estilos y fórmulas para llegar a formar un universo de lo más variopinto.
Los relatos se acompañan de algunas ilustraciones de la autora.

«Disciplina de sufrir, disciplina de drogarse, de emborracharse o de sufrir una resaca, de llegar al delirium tremens. Tener que vivir y dormir con ello, necesitarlo, proveerlo. Disciplina de un jonki o teporocho que viene a convertirse en su trabajo, en su profesión y su sustento…».

Al leer este párrafo, uno se imagina que la autora está definiendo su propia necesidad de escribir; se adivina que en su interior existe una continua tormenta de ideas que acaba lanzando, a veces de forma desordenada y un tanto caótica sobre el papel.

En uno de los relatos hace un guiño a Gabriel García Márquez al mencionar su conocido Macondo.

Otra muestra de los continuos vaivenes a los que queda sometido el lector con la lectura de este libro la encontramos al final del capítulo XIII, antes de comenzar el XIV. Existe una especie de final y de pronto nos tropezamos con un glosario y una bibliografía… que tampoco es exactamente tal.

Me quedo con el consejo que nos ofrece la autora en ese glosario aparecido de improviso:

«Cada palabra […] que no entiendas, debes ir anotándola en una libretita y aprenderla de memoria o en el futuro podrás cometer muchos errores en un país que no es el tuyo. SI ALGUNA VEZ PENSASTE QUE HABLABAS CORRECTAMENTE ESPAÑOL… te invito a que lo pongas en duda pues colombianos, españoles, argentinos, mexicanos y todos los hispanohablantes nos comunicamos en un español muy diferente […]».

SINOPSIS: ¡Envuelvo mis cuentos con colores grotescos para dar belleza!, y tú ¿te estremeces? ¡Francis Bacon hizo lo contrario en su pintura!… ¿Qué prefieres? ¿Un concierto al que asistes o uno inexistente en el cual resuena todo el sonido de los ritmos que te inventas? ¿Optas por mirar niñas hermosas en el pasillo de un hotel o por ver el alma que envuelve sus carencias? ¿Qué es lo que buscas cuando lees un libro? ¿Deseas encontrar Jonkies/Teporochos en el suelo? O historias de jardines y rosales… ¿Te interesa saber cómo diseñó un sastre sus modelos o prefieres tejer tu propia tela? ¡Dímelo tú, lector! Te ofrezco la opción de encontrar el significado que puede darte una palabra pero también el de leerla entre líneas para inventar tu propia historia… Con Freaking Out (Lo estás flipando), serás tú quien lo decida. Y no escribo más pues este es mi secreto… ya que solo pretendo ser un punto sensible e infinito en tu mente, captando el universo para expresar y perpetuar a mi manera…

BIOGRAFIA: María Gloria Torres Mejía nace el 8 de septiembre de 1962 en la ciudad de México, donde estudia Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Pertenece a una generación de escritores que aprendieron juntos y participaron en las tertulias de la revista cultural EL FARO. Posteriormente realiza estudios de Bellas Artes y Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y en La ENPEG, La Esmeralda. Durante años vive de la venta de sus cuadros y es seleccionada en varios concursos de grabado. Cuenta con más de 45 exposiciones internacionales colectivas e individuales y en 1998, recibe el premio Nacional de Gráfica, José Guadalupe Posada. En el año 2001 viaja a España para realizar un doctorado en el departamento de Dibujo de la Universidad Complutense de Madrid donde también expone. En 2008 funda un grupo de Rock con sus composiciones llamado SCHINNY BLACK (Weird Rock) con el cual continúa dando conciertos de carácter underground por distintos «garitos» madrileños. En el año 2012, edita su primer CD en estudio, llamado People Say y Konzert für Akarus, en el 2016. Además de realizar varias traducciones y ensayos publicados de manera independiente en revistas o periódicos literarios, es autora de los libros: WHINNY: Cuentos o relatos negros pero blancos (1985-2013) y FREAKING OUT Lo estás flipando. (2014), en los cuales introduce, junto a su literatura, su propia obra gráfica y sus fotografías. Reside en Madrid.

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@ramoncerda